本剧概览
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观众心声
还是能感受到镜头里的情感的，这无关乎电影语法的设计，而在于对素人演员生活质感的精准捕捉——他们对贫苦的习惯与淡然。故事设定与蒋能杰的《矮婆》类似，把摄影机摆得更远，情感表达也更克制，能感受到导演的信念和对母亲的深切的爱。但对这种长镜头驱动（无繁复调度）的慢影像，很大程度上印证了观众对共时性的接受度没有历时性高，如果没有置入切实的细节，很难成功发出邀请。和蔡明亮一样，李冬梅也给出了一个自洽且成立的范式。
能理解为什么要让时间匀速流动的节奏和散点叙事，但前面六天似乎没有必要让父亲线出现。
导演李冬梅的影像感非常的出色。几度在影院昏昏欲睡，半梦半醒中被带入她的回忆，这种浸入式的讲述方式让我整个人都舒服的不行。大段的沉默，无言的三餐和抽闷烟的村民，缓缓流趟的每一天，都不是我们印象中的中国农村，仿佛记忆以外的纷绕没能留在导演的心里，这段回忆里，只有妈妈，妹妹和外婆。而这一切，都被导演用镜头讲述出来了，这是情感的讲述，是导演内心里那块土地被抽丝剥茧后的呈现，非常的动人和真诚。
如此冗长而静止的画面，不像是一部电影，而是某一种生活、某一类体验的展示。但对我来说，这个故事太熟悉了。同样的土墙，同样的桌椅板凳，同样背着一罐子咸菜走几公里山路去上学，就连院子里那个红色的大脸盆和乳胶漆的桶都是一样的，甚至我自己的出生都有与之类似的情节，所以反而已经无法被触及了。
余味悠长的酸涩回忆，这是独属于李冬梅导演私人影像，在排片有限的情况下，最终还是有幸看了本片，虽然节奏缓慢克制却情真意切，7天的结构也颇有趣（纪录妈妈“难产”猝然长逝前后的日子），看似不温不火平淡如水，却具有生活的琐碎真实质感（有点像阿彼察邦&万玛才旦），人物对话不多，弱化音乐，每个场景几乎都离不开一日三餐，平静影像背后却是人生无常骨肉分离，生死轮回与土地交织，同时也批判了农村“重男轻女”封建思想对女性身心健康的毒害（否则妈妈不会那么早就过世了）。日常生活让剧作显得松散，人物扁平（不分主次），其实总体还有进步空间……ps，除了对1990s乡村生活的精准还原，导演对儿童演员的引导也很到位，几位小女孩的本色出演令人难忘。